ANÁLISIS SOBRE LA PELÍCULA CINEMA
EVOLUCIÓN DEL CINE
Esta película plasma a través de una historia la evolución del cine. Antiguamente el cine era algo único y mucho más valorado que ahora, ya que las nuevas tecnologías nos han ido aislando poco a poco de este arte, que personalmente creo que debería ser más valorado.
La diferencia de cara al público de antes con el público de ahora es radical, a pesar de ser películas proyectadas en blanco y negro y con un sonido más pobre. El cine era un lugar mágico y único al cual se solía ir con la familia o con los amigos como quien antiguamente a ver una obra de teatro. La gente iba a divertirse y vivir el momento del cine. Cada persona debía estar en un sitio, la gente no se sentaba donde quería, por ejemplo la gente rica ( los burgueses) se sentaban en el palco, los niños delante y el resto detrás. En el cine la gente fumaba, comía pipas e incluso vendían tabaco.
PROYECTORES
También se puede apreciar la diferencia en cuanto los proyectores antiguos y los actuales. Antiguamente las cintas cinematográficas estaban creadas con un producto que ardía con gran facilidad y tenía el inconveniente de que al proyectarse la película, la luz recalentaba la película y ardía, por lo que tenía un sistema que permitía cortar la película cuando empezase a arder. Más tarde llegan a aparecer proyectores más pequeños en los que tú podías grabar en una cámara llo que quisieras y después proyectarlo.
El cine se rodaba en la iglesia del pueblo y el cura veía todas las películas antes de ser proyectadas y censuraba cualquier tipo de escena en la que los personajes se besaban. El corte no era nada disimulado, por lo que a la hora de ver la película resaltaba y había cambios bruscos de escenas.
ANÁLISIS SOBRE EL LENGUAJE DE LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICO
-Nada mas comenzar la película aparece una escena que graba una secuencia enfocando un punto de vista que es una maceta simbólicamente con apenas una hoja y una música de fondo (ritmo externo) aprovechando para poner los créditos iniciales. Después imagen se va alejando lentamente introduciendo, finalmente, la voz de la madre de fondo que aparece en la secuencia por la derecha sin producir ningún corte hasta que aparece su hija, sin perder la imagen de la madre, que aparece en un contra-plano y que mantiene una conversación cambiando de cámara y respetando el eje en un plano principal.
-La siguiente escena es una pequeña escena de un edificio de Roma que se va alejando y a su vez nos enfoca el coche para percatarnos ahora estamos en Roma.
-Al llegar a casa la secuencia se graba un ritmo interno con la cámara estática que se acerca hacia el personaje hasta llegar a su habitación.
-En su habitación aparece un plano en pocos segundos desde fuera en una imagen en picado cuando se asoma a la ventana, para que nos demos cuenta de donde procede el sonido del inicio del flash back.
-Después aparece otra vez la cámara fija enfocando desde dentro y haciéndole una panorámica al protagonista.
-Cuando se acuesta aparece ya tumbado en otra escena con un ritmo interno con la cámara estática.
-Al escuchar la noticia, la mujer apaga la luz, generándose una iluminación frontal en el personaje que procede desde la ventana generando la sombra del objeto que se mueve por el viento produciendo un sonido que nos introduce en el flash back acompañado por algunos truenos que producen sonidos chocantes y iluminaciones que contrastan llevándonos hasta el flash back que comienza en otra ventana, que es la de la iglesia
-A partir de esta ventana se produce un plano secuencia en una panorámica desde la ventana hasta enfocar a un personaje muy de cerca para que nos demos cuenta de que es él.
-Tras esta imagen aparece un picado del altar de la iglesia con la cámara fija que cambia un par de veces para enfocar a Totó y el sonido de la campanilla.
-La siguiente escena es breve y con un simple plano secuencia en la sacristía hasta llegar a la siguiente escena acabando con un enfoque de una figura de un santo que se encuentra dentro de un armario y que se abre solo con un sonido de viento de fondo.
-La siguiente escena comienza enfocando otra figura, esta vez la de la virgen maría y creando desde aquí una panorámica horizontal en picado del sacerdote y que se mueve hacia donde está Alfredo.
-Tras un par de escenas de cámara corta aparece el interior de la pequeña sala de rodaje.
-Para utilizar los cambios de plano entre el cura y la pantalla de proyección utiliza un plano principal del cura que pasa a ser plano de detalle de la mano con la campanilla para que sepamos que se censura esta imagen.
-Cuando se le enfoca a Alfredo viendo la pantalla del cine, simplemente hacen un lano primer plano corto a través de por donde mira la película.
-Esta secuencia de planos finaliza con un plano de detalle a la mano con la campanilla, mezclando este sonido con el de las campanas del próximo plano.
-La siguiente escena son pequeños planos que nos hablan en pocas secuencias de la plaza del pueblo de aquella época.
-La siguiente escena es un plano con secuencias de ritmo interno y que cambia a otro plano en movimiento desde otro punto de vista al final.
-La siguiente escena es en la casa, escena que se enlaza con la anterios con un simple bote de donde Totó saca los cortes de película. Se producen algunos cambios de por corte directo finalizando con un plano estático en el cual se ve que Totó deja el bote con las películas justo al lado del brasero.
-La escena siguiente es un corte impactante, ya que pasa de ser una imagen oscura y silenciosa a una imagen en pleno día con los niños llegando al colegio. Estos planos se producen con un ritmo interno de los niños.
-En la clase aparecen simples planos cortos de ritmo interno. El que produce la llamada de atención mayor posiblemente sería el plano de cuando le pega la profesora al niño contra la pizarra. Esta escena rompe con la regla de la composición dentro del plano, ya que la figura se encuentra centrada, si no que aparece y se va de la imagen, por lo que impacta todavía más.
-La siguiente escena empieza tras el movimiento de la antigua escena en el plano en que la profesora le pega al niño uniéndola con el de Alfredo cerrando la película, siguiendo un patrón geométrico en movimiento (cortinillas). En esta escena se nos muestra la vista del personaje para que podamos ver lo que éste ve desde el mismo angular, viendo así como trabaja Alfredo hasta que éste le dice que se valla y aparece un plano desde fuera (en el cine). Más tarde se le hace una panorámica a Totó hasta que se sienta y los planos son planos estáticos.
-La siguiente escena, al salir del cine ocurre una pequeña panorámica de acompañamiento siguiendo a Totó mientras que sale del cine hasta pararse al ver a su madre. Tras algunos planos cortos, para que el espectador se dé cuenta de que el dinero lo coge don Alfredo, hace un plano del bolsillo. Tras irse Totó con su madre, ponen un plano fijo del cual aparece un hombre loco al que le sigue la cámara para finalizar la escena.
-Después viene un funeral al estilo de la época con un seguimiento del féretro.
-Tras el funeral, al ingeniárselas para ir en bici Totó, aparece una de las escenas más importantes de la película: se trata de una escena compuesta por tres planos ( plano corto de Alfredo, otro plano corto de Totó y un plano general de los dos en la bici. La conversación transcurre tras un “seguimiento de la cámara”.
-En la siguiente escena el plano más destacado posiblemente sea el recorrido que hace la cámara de la madre persiguiendo al niño.
-Vuelve a haber otra escena dentro del cine, donde ocurren diversos planos para definir un poco el ambiente que hay antes de una película.
-La siguiente escena empieza con un plano en el que la cámara sigue al niño hasta que se pone a hablar con don Alfredo.
-Al salir Totó del cine, al dirigirse Alfredo a Totó se produce un picado y mientras cuando aparece Alfredo un contrapicado que veamos conforme ven los personajes. Justo a continuación aparecen los planos de los de la plaza en contrapicado relacionando esta manera de ver a la gente con la euforia de el que ha ganado la lotería.
-La siguiente escena son planos cortos de la plaza acompañados con el estribillo de la película para enseñarnos como es el pueblo.
-En el examen aparecen cuatro hombres, de los cuales cuando se sientan enfocan a los más importantes, uno que posteriormente se enamora en el cine, otro que es quien en una escena narra una película del cine y aparece al final de la película, y finalmente a Alfredo, el más importante, el cual aparece durante esta escena en primer plano corto para mostrar la frustación que lleva.
-La siguiente escena es la del aprendiz, en la cual aparecen planos en poco tiempo y con pequeños zooms para indicarnos lo que sucede. Entre los planos, hay un movimiento de cámara que llama la tención, que es una panorámica que recorre a la gente tras finalizar la película hasta llegar a la zona de los burgueses. Otra pequeña escena es la del enamoramiento de el hombre del examen, el cual sucede en pocos segundos tras una panorámica desde una persona hasta la otra.
-Tras la despedida de Pepino en clase se produce una secuencia en la que la cámara graba al coche de Pepino conforme se va y a su vez hace un juego con otra cámara que enfoca a Totó mientras se despide conforme la vista del coche.
-Tras la muerte del padre de Totó, mientras están andando Totó y su madre, aparece un cruce de miradas de cámaras, ya que la madre aparece desde una vista de contra picado como la vería Totó y Totó desde un picado.
-Durante el cabreo de la gente del cine la cámara se mueve con una panorámica de acompañamiento de las personas frustradas.
-Tras la proyección Alfredo deja ir a Totó y en la expresión se refleja como una mirada de despedida. Más tarde el director hace una ingeniosa coincidencia entre la proyección con el momento en que se quema la película.
-Al ser un momento de tensión, la cámara está en constante movimiento y llega ha hacer un zoom brusco cuando se quema Alfredo. El sonido de fondo es una música de tensión que solo aparece en ese momento de la película y con algún que otro grito de Totó, de la gente, incluso del taquillero que se cae al suelo. El director aprovecha este momento de tensión para mostrar la imagen del Totó actual con el sonido de los rayos.
-Tras el incendio y la vuelta de Alfredo, el director realiza un salto en el tiempo de una manera original, que es pasando la mano sobre Totó y se le cambia la cara.
-Para mostrar las nuevas proyecciones aparecen pequeños fundidos entre la gente y las películas.
-En el enamoramiento los planos de los personajes son planos principales que representan el cruce de miradas. En este momento la música se para.
-En la escena de la proyección de su cinta de película se respeta claramente el eje, colocando a Totó a la derecha y a Alfredo a la izquierda.
-Al seguir a la chica, la cámara realiza una panorámica de acompañamiento a Totó hasta llegar a la chica donde se para y sin ningún corte de plano vuelve a acompañar al personaje la cámara hasta que se va.
-Tras esa escena Alfredo le da unos consejos a Totó y justo después aparece la imagen de un local comunista, el cual sin realizar ningún tipo de corte la cámara realiza una panorámica hasta llegar hasta donde está el jefe del cine y se cambia la escena.
-Después en el cine nos encontramos a uno de los que realizan el examen y al amigo de Totó, que, a pesar de su edad, el director le viste igual para que sepamos reconocerle.
-Las últimas escenas suelen ser cortas, como cuando le espera todos los días en el mismo sitio (apenas tres imágenes de Totó esperándola sobra), o su estancia en la mili.
-Su estancia con la chica se realiza a partir del beso, son pequeñas escenas sin necesidad palabras y con la música del estribillo de fondo, hasta que en la escena que hablan, aparece el padre de la chica y se acaba su noviazgo.
-Es en el cine de verano donde vuelven a besarse y el director enlaza la tormenta bajo la que están junto con la tormenta que está sucediendo en el tiempo real.
-La despedida, al igual que la de Pepino, es un seguimiento del personaje en el tren y la vista desde el tren es al lugar del que se va.
-La música continúa también en el avión donde sin darnos cuenta se realiza un cambio muy rápido en el tiempo reflejando la cara del personaje de mayor en el cristal del avión.
-as últimas escenas son con la misma música de fondo, el estribillo, que sonaba cuando Totó era pequeño.
-Las transiciones finales son pequeñas y enfocando las caras de las personas que formaron parte del Cinema Paradiso.
-Al final de la película el director nos sorprende con unas imágenes que són las censuras que le dijo Alfredo que le guardaría a Totó, incluso aparece la que corta Alfredo delante de Totó y se quiere quedar.
